细心的朋友应该已经发现了，在这一组照片里，村治佳织所持何塞 罗曼尼罗斯（Jose Romanillos）的音孔内似乎另有玄机。这个木质圆筒是一种被称作导音筒（Tornavoz）的辅助设备的变体。这种设备一度曾非常流行，是最高级西班牙吉他必备的部件，而今却极其罕见。

关于导音筒的发明者有三种说法：安东尼奥 托雷士（Antonio Torres）、瓦伦西亚的路易斯 雷格（Luis Reig）和格拉纳达的何塞 佩纳斯（Jose Pernas）。目前主流观点倾向于认为托雷士是导音筒（Tornavoz）的发明者，起码是明确命名者，他是第一个称呼这种结构为“tornavoz”的人；路易斯 雷格（Luis Reig）采用过类似的结构，而且时间比托雷士还早了14年，但是他并没有明确地为这种结构命名，同时结构上也与导音筒有很大的不同；而多明戈 普莱特（Domingo Prat）则声称在托雷士之前已经在何塞 佩纳斯（Jose Pernas）的作品上见过导音筒（Tornavoz），不过并没有给出详细和描述和证据。目前已知系统性大量使用导音筒的制作家，最早的就是安东尼奥 托雷士。

在目前已知存世的托雷士吉他中，大约有19把采用了导音筒设计。在现存的39把第一制作期（FE）作品中，有17把具有导音孔结构，而第二制作期49把中只有2把。其中“知名吉他”，比如刘备特（Llobet）的FE09，朱利安 阿卡斯（Julian Aracs）的FE10，艾米利诺 普霍尔（Emilio Pujol）的FE16，塔雷加（Tarrega）的FE17，还有被称作母狮（La Leona）的FE04，都采用了导音筒设计。

由于托雷士没有留下任何文字资料以说明他的设计意图，目前对于导音筒的用途有两种猜测：一种认为导音筒的目的是将声音导回共鸣腔以增加延音；另一种则认为导音筒的目的是让声音更集中，以投射给听众，从而增大音量。由于目前非常缺乏对于导音筒的科学分析，所以很难讲清到底哪个方面是它的主要意图。但无论哪一种意图（或者两者兼而有之），都是出于希望改善声音的目的。

下面连接中的两个视频分别使用托雷士制作的FE04 母狮（La Leona）和西班牙年轻制作家卡洛斯 胡安 布斯基埃尔（Carlos Juan Busquiel）制作的母狮复制品。这两支吉他都采用了金属全尺导音筒设计，可以明显感受到和常见的吉他在音色上的差异。

阿尔贝尼兹 海湾的喧嚣

图利纳 急风

从听众角度来说，设计恰当的导音筒，音量在一定的距离内的确有明显增大，延音也会稍稍变长。此外就是琴腔共鸣降低，不知道出于什么原因，增加了导音筒之后，效果类于缩小音孔开口，琴腔共鸣频率得以降低。配合特定的设计，甚至可以降到#C/bD，也就是比六弦空弦还要低。从而能得到低沉有力并极具魅力的低音。低重浓烈的低音和甜美的高音非常适合西班牙音乐，导音筒会强化这种音色特点——这也是导音筒最开始流行的原因，毕竟19世纪末20世纪初是西班牙吉他普及并流行的阶段——也就是让声音具有今日所谓的“老西班牙（Old Spanish）”特点。

在二十世纪初西班牙“黄金一代”制作家中，恩里克 加西亚（Enrique Garcia）和佛朗西斯科 辛布里奇奥（Francisco Simplicio）是导音筒忠实的拥趸，他们最高级型号的吉他中无一例外地都配有导音筒。山度士 赫尔南德斯（Santos Hernandez），豪瑟一世（Hermann Hauser I）都有相当数量具有导音筒的作品传世。

但是从演奏者角度来说，设计良好的导音筒会增加声音的指向性，使演奏者听不到自己的演奏，因而普遍感觉音量减小了，另外还会觉得清晰度有所下降。随着20世纪中叶演奏曲目的扩充，老西班牙风格变得不那么流行了。此外导音筒也不利维修，哪怕是最简单的维修也必须打开背板。因此在20世纪40年代前后，出现了一股去除导音筒的风潮。大量的托雷士、恩里克 加西亚、佛朗西斯科 辛布里奇奥的作品在维修时，被要求“顺便”去除导音筒。就连塔雷加那把托雷士也不例外。此后导音筒基本就从主流制作手法中消失了。

导音筒淡出主流制作，这个变化在时间上，恰好是塞戈维亚使用豪瑟一世的25年（个人认为古典吉他之声是以豪瑟而不是西班牙为基础的），也是佛朗西斯科 辛布里奇奥死后的十年间的事情。深谙导音筒制作规律的大师逝去，新的音色取向和风格确立，促成了罢黜导音筒的风潮。