（上接前文：吉他装饰技艺－音孔饰圈(1)）

拼木镶嵌

由拼木镶嵌带来的新风格

拼木镶嵌对于音孔饰圈的影响并不仅仅体现在技法变化上，它还带来一种新的装饰风格。对比19世纪中叶的贝壳镶嵌作品和拼木镶嵌作品，就能发现虽然贝壳镶嵌作品也会在周围使用拼木的装饰带，但其整体风格仍然以突出贝壳镶嵌为主。尤其是昂贵的乐器，通常整体装饰风格为单层结构。对比贝壳镶嵌的那层，拼木装饰线明显属于次要的陪衬位置。但在Torres同时期作品中，除了用拼木做的接近单层结构的音孔以外，还存在一种完全不同的多层装饰效果。如下图展示的1856年作品，就分别使用三种装饰纹路——由最外圈到内依此为绳子（rope）、梯子（ladder）、麦穗（wheatera）——形成了5层的装饰结构。

在这5层的装饰纹饰中，并没有特别显著的主从关系。如果硬要分出主次，可以认为最中间的那一层是主要装饰。但对比单层的贝壳镶嵌作品，这个主要装饰层的就没有那么明显了。在有的作品中，Torres也会将主要装饰层做得稍微明显一些，并且在主要装饰层中使用不同的装饰技巧，比如拼木（marquetry）、马赛克（mosica）、贝壳镶嵌等，当然也有组合使用不同装饰技巧的情况，甚至出现层中套层的情况。

这种风格的确立并不是原有风格的自然转变，虽然在18世纪末已经存在多层的贝壳镶嵌装饰了，但这种风格在19世纪前叶还是极其少见的，直到1850年才逐渐多了起来。毕竟比起华丽的单层贝壳镶嵌，多层贝壳并不具有什么优势。而相对便宜的乐器采用的装饰风格又极其简陋。大多数在音孔饰圈的位置镶嵌两条木条，表示这里是音孔饰圈的位置，然后就没有然后了。就算使用拼木饰条的，也多为单层结构，其余部分则会留白。唯一接近多层结构的，则多出现在象牙、兽骨材料使用的情况下。比如René Lacôte或La Prevotte。需要要注意的是，由于材料的原因这种装饰并不会用在低端吉他上，可以看作是一种极简主义的奢华风格。

然而对比 Torres在1854年以后作品，绝大部分多层装饰在风格上极其成熟。这种技法好似一降生人间就即刻成熟了，毫无演化的证据指出它从何处而来。根据现存资料，只能大致推算其诞生和发展的时间应为1820-1850前后。然而对于多层装饰风格的诞生和成熟，仍知之甚少。甚至在很长时间内，我曾怀疑干脆就是Torres发明了它。

在撰写本文之际，我突发奇想（其实是受被delcamp上的关于老塞他爹是佛拉门戈吉他手的启发），何不从流言入手寻摸一番呢？于是我找了目前我能看到最早最接近多层风格的饰圈，并且和Torres中后期的极简风格有异曲同工之妙。这俩部作品都出自Jose Pernas之手，时间为1938年。

为什么是Jose Pernas呢？因为这位格拉纳达制作家正是传闻中Torres的老师啊！然后我又脑洞大开了一下，Julian Arcas当年鼓舞Torres做琴的时候，他们曾一起拜访过Malaga的Antonio de Lorca Piño，于是又找到两个略显粗糙的多层装饰，出自Antonio de Lorca Garcia之手。这个人又是谁呢？他是Antonio de Lorca Piño的他爹。

至此YY结束，对于多层装饰风格的诞生和成熟虽然仍无答案，但有了寻找和求证的方向。

（下一节：吉他装饰技艺－音孔饰圈(3)）